Video-ensayo La otra mirada

La otra mirada "VISITA A UNA EXPOSICIÒN"

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SEMINARIO 23-11-2010

En el seminario de hoy , hemos practicado sobre el percibimiento de la música en el dibujo artístico.
La primera practica que hemos realizado a sido la de ponernos a pensar en nuestro cuarto y nosotros estuviéramos dentro de el, viendo la tres paredes que nuestra vista panorámica nos facilita y observamos todos los objetos o elementos que encontramos dentro de el.
Esta pequeña parada hace que pensemos mejor en la distribución de este, al igual que nos facilita la manera de poder representar lo.Después de hacer esto solo nos falto las pautas que nos puso nuestro profesor para pintar, las cuales eran que solo podíamos pintar con sombras y no dibujar lineas con el lápiz, sino que a partir de esta sombras con mas claridad o menos podamos realizar los elementos u objetos de nuestro cuarto. Todo esto vino influenciado con el poder relajador de la música que acompañaba mientras recreamos nuestra obra.

Esta seria mi obra de mi cuarto:

La segunda practica comienza con el cuento de nuestro profesor, el nos lleva a un intervalo de tiempo lejano, al mundo antiguo cuando los mercados se hacían a las puertas de los reinos. Trataba sobre una princesa que salia fuera de su reino al mercadillo y se quedaba fascinada con un pequeño comercio el cual tenia un objeto que a ellá le llamaba mucho la atención y que nunca había tenido. Con esto finaliza el profe su cuento y nos hace que dibujemos con sombras como antes el contorno que rodea a la princesa y que dibujemos con lo que nos dice la música ese objeto que ella quiere. A cada uno nos dio que pensar ya que una princesa lo tiene todo en su palacio. Mi dibujo va sobre un espejo que ella quiere tener aunque en verdad el propósito de la princesa era una FLOR EN UNA CAJA.

Este es mi dibujo del cuento:

Por ultimo , la practica tiene que ver con la música, las pautas que nos da nuestro profesor son que a partir de la música dibujamos nuestro océano y que reflejos todo el contorno que para nosotros nos expresa la música.

Este es mi océano:



Mi conclusión de este seminarios que con la música nuestra capacidad creativa crece y nos lo refleja en las diferentes imagenes que cada alumno realiza. Esta música nos relaja dejando que la expresividad fluya por nuestra cabeza, dándonos unas obras bastantes factibles y gratificantes por este es el motivo de que nos gusta. Es una buena experiencia que la hacemos en nuestra casa la de hacer ejercicios con música para crear un clima mas favorable.

Estos son algunos trabajos de mis compañeros:



MI MANO COMO EXPRESION

En la practica que he hablado anteriormente en mi blog sobre la disposición de nuestras manos, nuestro profesor nos mando una para que nosotros realizáramos. Se trataba de poner nuestra mano en diferentes situaciones para ver las impresiones que nos podían percibir a nosotros, esto me dio en mi cuarto las diferentes formas que tenia para poder poner mi mano y las expresiones fueron las siguientes

:

18-11-2010

El comienzo de la clase fue con una pequeña practica que nos propuso nuestro profesor. En el proyector nos puso unas frases celebres diferentes y nosotros debíamos averiguar de quien se trataba.
Era ANDY WARHOL
                   
                                                                  FRASES CELEBRES

Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería buena idea darles.

Ser bueno en los negocios es el tipo de arte más fascinante.

La inspiración es la televisión.

Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia.

En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria.



No creo en la muerte porque uno no está presente para saber que, en efecto, ha ocurrido.

Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado.

Si quieres saber todo sobre Andy Warhol, basta con ver mis pinturas y películas y allí estoy. No hay nada más.

           La gente debe enamorarse con los ojos cerrados. Sólo cierra los ojos. No veas, y será mágico.

ANDY WARHOL



 Artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. 

DESPUÉS  de esta experiencia nuestro profesor nos hablo sobre nuestro siguiente trabajo:

                                              " THE PROLOGUE TO A HUMAN PERFECT"

                                                                     


También enseño la experiencia que había tenido el y lo que había llegado a realizar:




FINALMENTE todo quedo en la explicación de como llegar a crear nosotros lo mismo. Debíamos crear una accion cotidiana y reflejarla durante cinco minutos aproximad amente. Es realizar nuestro propio "perfect human" así que esperar mi obra que en poco estar de nuevo en mi blog.

LAND ART

• El land art es una corriente artística surgida en la década de los años setenta del siglo XIX.

• Tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales, los cuales son transformados por el pensamiento y la acción del artista.

• Sus creaciones usan el paisaje como soporte (escenario) o materia prima de la obra.

Caracterización

• Alterar, con un sentido artístico, la superficie de la Tierra.

• Utiliza el propio espacio natural como soporte de la obra.

• Muchas de estas obras tienen proporciones monumentales.

• Se realizan y ubican en sitios remotos, lejos de la mirada del espectador: en la ribera de un lago, en un escarpado paisaje rocoso, en una isla, en un campo abierto al pie de las montañas, en el bosque.

• Es efímero, no sobrevive el paso del tiempo, pues desaparece debido a la erosión del terreno, la lluvia, las mareas o porque el propio artista desarma su obra una vez cumplido su propósito.

Conclusion:

A través de la simplicidad, los artistas del Land art exponen reflexiones profundas, sobre la relación entre el ser humano y la Naturaleza, entre el mundo trascendente y el mundo natural.

EXPOSICION DE MANOS

OBRA CON MANOS

1ª. Cada alumno con su mano.

2ª- Poner la mano de la forma que te parezca mas conveniente.

3ª. Dejarla creando un mosaico de manos.

TRAMPANTOJO

El trampantojo, denominado en francés Trompe l'oeil (que significa engañar al ojo) es un técnica que trata de provocar en el espectador confusión entre elementos pintados y elementos reales. Esta es la finalidad de dicha técnica pictórica: provocar la sensación de existencia de objetos que, en realidad están pintados. Para que se produzca este "engaño momentáneo" es necesario reproducir la imagen tridimensionalmente, no plana. Esta perspectiva contribuye a reforzar la sensación de realidad. El progreso exige tratar con gran exactitud este tipo de pinturas para que sea mejor que incluso una fotografía. Aunque los trampantojos de gran tamaño son más espectaculares, los que representan pequeños objetos consiguen ilusiones más impactantes.

REGLAS DEL TRAMPANTOJO

    
               Estas son las reglas de oro para conseguir un buen efecto de trampantojo:
1- Todos los objetos se deben pintar a tamaño real, y jamás se podrá cortar o dejar incompleto ningún objeto. 
2- La superficie donde vayamos a realizar el trampantojo, debe ser lo mas lisa posible.
3- La técnica del trampantojo precisa de un alto nivel de conocimientos pictóricos (dibujo. perspectiva, mezclas de colores y concepto de volumen).
4- Las luces y sombras es conveniente exagerarlas para dar más credibilidad a la composición.

REFLEXION GENERAL SOBRE EL PROYECTO R.I.P.

La reflexión más o menos que yo he cogido a sido como una forma muy sencilla de publicidad que es la de “boca en boca”  ya que era la mejor forma de saber lo que cada uno pensaba y porque decidió además de coger el autor, de interpretar esa obra. Ya que era un trabajo interesante mis compañeros no dejaban de hablar de ello y de las experiencias que habían tenido con la obra. Esto nos daba curiosidad a cada compañero y yo pienso como yo he hecho ha sido observar cada obra de mis compañeros y gracias a la ayuda de nuestro profesor las tenemos todas recopiladas para observarlas mejor.

Cada uno se involucro en su autor e incluso se pusieron en su pellejo en el día que este estaba haciendo su obra, mirando la perspectiva, el perfil, los colores, las sombras…. Incluso alguno en particular quiso ir más profundo y darle a su obra un toque más personal y creativo.

Es muy difícil dar una reflexión sobre lo que ha pensado cada uno para coger su autor pero más difícil todavía es saber que le ha llevado a eso a realizar esa obra. Casi todos su simple razón a sido la de querer acercarse a lo más fácil pero sin llegar a la vagancia, algunos habían escuchado o estudiado sobre ese autor, otros porque lo consideraban como su forma de expresividad o porque se intensificaban con ello.

Todo ello ha requerido una perseverancia por parte de cada uno de mis compañeros ya que ellos se han puesto el papel de artista y han querido reproducirlo en sus obras.

Gracias a este proyecto muchos hemos averiguada la adversidad y complejidad que puede tener un trabajo que al parecer es sencillo. Solo significaba representar la obra de nuestro artista pero la peor parte es que esa obra que construíamos nosotros debe de ser lo más expresiva a lo que el autor quería representar el día que la hizo y con el propósito que la hizo.

La mayoría de mis compañeros han elegido una foto de un personaje y lo han representado, también se ha elegido algunas formas o paisajes en las que salía algo determinante. Algo que también me ha llamado la atención a sido que en casi todos los artistas salían vídeos y la mayoría ha cogido la fotografía, será ¿mas fácil?, o eso a sido una explicación de porque han elegido fotografías.

                       

             

En conclusión ha sido un trabajo fortuito pero agradable e interesante el cual nos ha dado llegar a ser un artista y poder ponerte en su pellejo, tanto para la obra en su contenido, intensidad y significado. Nos ha enseñado nuestra forma de llevar a cabo un proceso el cual no habíamos realizado hasta el momento y nos ha llevado a entender mas lo que es arte y la forma de apreciar el arte en si. Como el arte es tan presente en nuestros días y nosotros no nos damos cuenta, forma parte de nuestra vida y como tal tenemos que tenerlo presente y saberlo apreciar con buena perspectiva.

“EL SABER NO OCUPA LUGAR Y EL ARTE NO OCUPA ESPACIOS”

SAMU PEREZ

                

                                                  

PROYECTO R.I.P.

JUAN GABRIEL PERIOT



Jean-Gabriel Périot: Necesaria memoria viva

No es fácil hablar del trabajo de Jean-Gabriel Périot (1974), esquivo como resulta a las categorizaciones. Tarea ardua supone definir unas creaciones que nos conducen a dominios extraños y fascinantes, territorios donde se tornan resbaladizos los límites entre el cine y la fotografía. Curiosamente, justo en ese carácter fronterizo es donde radica el principal interés de su inclasificable obra.

De la mano de sus vídeos sincopados e instalaciones juega a menudo con la manipulación de las imágenes, dando preeminencia al discurso, marcadamente político, sobre la estética. Frecuentemente a partir de archivos preexistentes –fotografías, filmaciones, ficheros de Internet—, construye una obra de reflexión sobre el estatuto multiforme de la violencia en nuestras sociedades. Todo pasa por el poder de las imágenes, sin sermones ni comentarios, sólo cine-pensamiento (‘pensée-cinéma’). Pensador de lo contemporáneo, artista de la memoria, Périot trabaja para desde la pequeña historia hacernos entender la grande, la de las fechas felices, también la de los momentos graves.

REFLEXIÓN SOBRE LA OBRA

He elegido este autor porque he visto su consideración y forma de exponer un tema que aun es tabú como la homoxesualidad. Su obra, cargada de sentimiento y melancolía, muestra a seres del mismo sexo que se encuentran en situaciones peculiares relacionadas con esta forma de amor.

Yo he querido con la representación de mi obra llegar un poco al placer que él quiere representar a través de su obra y mostrar la realidad de estas parejas que son visibles en nuestro siglo XXI. Hoy en día vemos como este tema es y se ve de forma más natural en nuestra sociedad (anteriormente este tipo de relaciones era penado he incluso castigado con la muerte, aun se mantiene este tipo de castigo contra la homoxesualidd en algunos países del mundo).

En particular para mi esta obra me trajo unos pocos problemas porque claramente tenía que aparecer yo en la imagen, pero quién me podía ayudar. La foto es una fotografía complicada por su contexto y por lo que se representaba: “un beso entre chicos”. Yo estaba dispuesto , pero alrededor mía nadie estaba dispuesto: “que vergüenza, para que se ría la gente...”. Sin duda, esto me da que pensar que todavía la sociedad de hoy mantiene esos prejuicios, de ahí esta determinación hacia esa forma de pensar. En mi caso, me costó también pensármelo, pero me di cuenta que el autor intenta reprimir esta fase de complejidad tan grande que viene dada por la sociedad. Por esto elegí a este autor,  por su forma de pensar y de querer ilustrarlo

                                                                                                   

  SAMU PEREZ 

SEMINARIO 06/11/2010

En este seminario Ángel nos quiso dar a entender la percepción de algunas cosas que tenemos nosotros identificad os con unos símbolos especiales. el ejemplo que nos sirvió fue el de pintar una cosa tan sencilla como una flor y una casa, dos elementos tan cotidianos en nuestra vida tan diferentes entre si, pues llegamos ala conclusión de que todos pintamos un mismo símbolo para una cosa tan normal como fue nuestro ejemplo

 

Después de terminar esta actividad Ángel nos explico el siguiente que consistía en cojer un espejo de los que habíamos traído  y cojer y acernos un retrato sin que nadie lo viera para así poder guardar y enseñar al final del cuatrimestre, sera una forma de saber como nosotros en nuestros dibujos nos identificamops con algo particular y lo dibujamos lo mas exagerado al igual que nuestros perjuicios.

Por ultimo, realizamos un ejercicio muy sencillo y fácil de practicar para niños o para cualquier edad ayudando nos a observar  a partir de otra situación. El ejercicio se llamaba el teléfono pictográfico el cuál se le decían unas reseñas a los 1 de las filas y estos deben dibujarlo en el papel y los siguientes que van en la fila deben observar el dibujo a partir del espejo dando así otra forma de percibir los dibujos, el juego fue un autentico éxito ya que los dibujos al final de la fila eran totalmente diferentes a los primeros o las prepectivas de verlo habíaan cambiado gracias al efecto del espejo viéndose algunos dibujados de abajo, pal lado o pal otro lado.

Un seminario diferente que nos ha enseñado y dar para enseñar una forma diferente de observar y percibir las formas delos dibujos que tenemos ya constituido desde la infancia.

OP-ART " ARTE OPTICO"

Definicion de Op-Art

El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los estados unidos . El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos.

Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.


Reflexion de Op-Art

Es una buena manera de hacer arte y de como el artista quiere impresionar al mundo como nna forma diferente a la que vemos en otros artista de otros tiempos o de los de ahora. La expresión es de querer dar una uniformidad a la sensacion del cuadro con unas pequeñas indicaciones para así poder crear una ilusión óptica en la que el cuadro crea vida y se mueve.  Por ello la diferencia con el arte cinéatico es que tiene una ausencia total del movimiento real porque sus obras son fijas. Esto quiere conseguir que se pretende conseguir efectos visuales como movimiento aparenté , vibracion o parpadeo.

Es una buena manera para que el autor nos revele parte de sus sensaciones en sus obras y luego podemos retomar nosotros para realizar otras y diferentes obras expresando nuestras formas de querer ver una irrealidad.

                                     Samu Perez



Construccion de Mano de Escayola!!!

Materiales

1 KG de Arcilla

500 G  de Escayola

Palillo

Carton de leche

Mano de una persona

Bolsa de basura

PROCEDIMIENTO

UNA IMAGEN VALE MAS QUE MIL PALABRAS

BY SAMU